Ernani Costantini - D’Ève à Marie - les Femmes de la Bible

D’Ève à Marie: les Femmes de la Bible

				Étude pour l’ange d’Agar

				Étude de draperies pour Bethsabée

				Étude pour Bethsabée

Cycle de peintures d’Ernani Costantini

Étude de composition pour Agar

Au cours de l’année 1984, Ernani Costantini a exécuté le cycle de tableaux intitulé D’Ève à Marie - les Femmes de la Bible : douze grandes toiles de deux mètres de hauteur, mais de différentes largeurs, d’un, de deux, ou de trois mètres.
Il s’agit de douze figures féminines que le peintre a choisies parmi les nombreuses femmes de la Bible, « …se laissant guider par les évocations des Écritures Saintes, par le pouvoir des événements narratifs de lui inspirer des images, des atmosphères picturales, des relectures, et aussi des réinterprétations personnelles, d’une part comme exercice de révision des textes, de l’autre comme expression supplémentaire de sa tension communicative et narrative, en explorant un territoire où les connotations sont presque exclusivement de nature morale… »(1)
L’exécution matérielle des toiles est le résultat d’années de lectures, de réflexions, d’exercices, qui ont peu à peu amené le peintre à exprimer, avec ses instruments artistiques désormais mûrs, un ensemble narratif riche de références, non seulement bibliques mais fondées sur une culture nourrie, assimilée pendant toute une vie par la lecture approfondie de textes poétiques et littéraires et de représentations picturales.
« Le cycle sur les femmes de la Bible se rapproche surtout du travail de Costantini comme auteur de grandes peintures murales, principalement pour des églises. Dans ce nouveau travail […] Ernani a cultivé et mûri sa veine narrative et sa capacité de synthèse en des gestes picturaux amples, bien rythmés, clairs, parfaitement visibles de loin, signalés, soulignés, chargés de vibrations atmosphériques savamment intensifiées, variées et modulées comme un signe de compréhension et de participation émotives et morales. »(2)

Les douze femmes sont :

Ève
… très moderne, la chevelure ébouriffée… c’est la première femme…
…chef-d’œuvre de la création visible

Agar
… l’Égyptienne, mère d’Ismaël...
… la servante d’Abraham …

Rébecca
… qui avec pudeur, à la tombée du soir, se voile le visage en voyant Isaac.

La femme de Putiphar
… femme sans nom, qui désire Joseph qui lui résiste.

Dalila
… la traîtresse, dans une clarté verdâtre de la nuit.

Bethsabée
… figure plastique vue par David qui la désire.

têtes de Marie de Nazareth et Jésus enfant

Judith
… fidèle à la loi de Moïse, victorieuse d’Holopherne.

La Sulamite
… l’épouse du Cantique des Cantiques, elle dort pendant que son bien-aimé l’observe par la fenêtre

Suzanne
… symbole de la vertu qui résiste à la violence, démasquant la malice de celui qui l’épie en cachette

Salomé
… elle dance dans une ambiance sombre, pendant qu’Hérodiade porte la tête de Jean Baptiste sur un plateau..

Marie Madeleine
… se repentant, elle sort des ténèbres et renonce aux biens de la terre, qui se brisent à ses pieds

Marie de Nazareth
… mère du Christ, jeune femme emblème de toutes les maternités.

(3)

Étude pour Agar : draperies

« Costantini dépouille ces douze figures féminines de l’aura entre mythique et sacré dont l’histoire les a revêtues, et nous les rend dans leur humanité inaltérée dans le temps. Douze personnalités, douze situations différentes, un seul dénominateur : l’univers « femme »… Encore une fois l’artiste a accompli le miracle de nous parler une langue universelle… ».(4)
« L’entreprise picturale manifeste une constance et une capacité exceptionnelles dans la composition de douze tableaux impressionnants, avec un engagement égal à celui des grands peintres d’autrefois pour les ‘toiles’ de grandes dimensions et la tâche de communiquer à travers la peinture, à une communauté attentive et spirituellement disposée à l’accueillir, le sens analogique entre image et texte littéraire… La tentative ardue de Costantini surmonte chaque obstacle et retourne aux fondements de ce dialogue. »(5)
L’exécution, après des années de lectures et de réflexions approfondies, a été précédée de nombreuses études qui se sont concrétisées en une série abondante d’esquisses de différentes dimensions et techniques graphiques, superbes annotations d’un parcours créatif personnel, riche et original, témoignant d’une grande maîtrise technique. Sanguines ou fusains, craies, pastels, céruse, crayon, encre de chine et techniques mixtes, sur des supports de papier de différentes couleurs, tracent habilement les images de figures et d’objets, de visages, et d’ensembles, jusqu’aux détails que l’on retrouve ensuite savamment recomposés dans les scènes de la production finale sur les grandes toiles peintes à l’huile. Le rôle des esquisses joue un tel rôle dans le rendu final de l’œuvre qu’Ernani a toujours accompagné la présentation des douze toiles d’un choix de ces études dans une partie introductive au parcours de l’exposition.



Haut : premières esquisses pour Rébecca

				Étude pour Rébecca: le serviteur d’Abraham

				Étude pour Rébecca : une manche d’Isaac

Premières études pour la scène de Rébecca

Achevées entre la fin de 1984 et les premiers mois de 1985, les douze toiles ont été exposées la première fois au public à Venise, dans la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, du 21 février au 15 mars 1987.
La même année elles ont été exposées dans la Sala della Gran Guardia de Padoue du 13 au 31 décembre 1987.
L’année suivante elles sont arrivées à Vérone pour une exposition au Palazzo della Gran Guardia du 5 au 20 mars 1988.
Lors de toutes ces occasions, elles ont été accompagnées de manifestations et de discussions sur la femme, auxquelles ont participé Tina Anselmi, Gigliola Cinquetti, Milena Milani, Claudia Mori, Elisa Tonello, Amelia Casadei, Aloisa Dal Bò, Rossella Palopoli Bontempi, Elena Tuccio, avec les modérateurs Antonio Bruni et Giorgio Saviane.
Elles ont été ensuite exposées à l’Oratorio della Croce à Cervarese (PD) entre juillet et août de la même année 1988.
La dernière exposition a eu lieu dans la salle Carlo dalla Zorza de l’Institut d’Art des Carmini à Venise du 26 septembre au 11 octobre 2002.
Un livre a été publié sur ce cycle, avec la reproduction des douze peintures précédées des essais critiques de Pietro Nonis, Giorgio Segato, Giorgio Saviane, Luigina Bortolatto, Sergia Jessi Ferro et Guido Perocco, enrichies de poèmes d’Antonio Bruni et accompagnées des textes de la Bible (publié par Multi Media Veneto MMV – PD – 1987).
Les nombreux articles critiques, parus dans les journaux et les revues, sur le cycle pictural D’Ève à Marie ont été écrits entre autres par : Paolo Rizzi, Piero Zanotto, Marco Goldin, Alberto di Graci, Giulio Gasparotti, Milena Milani, Enrico Tantucci, Luigi Monti, Enzo Di Martino.
Plusieurs émissions de télévision ont été consacrées au cycle.
En 1997 un grand documentaire a été filmé, présenté au public lors de soirées culturelles, et produit par le peintre lui-même, qui répond à certaines questions et retrace les sources d’inspiration et de réflexion qui l’ont conduit à cette entreprise.







Haut : l’exposition à la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista à Venise

Étude pour Salomé au banquet d’Hérode

dessin de Salomé qui danse et les convives





Haut : l’exposition dans la Sala della Gran Guardia à Padoue.

Notes

(1)^ (2)^ Segato, Giorgio, Il ciclo Biblico di Ernani Costantini, dans Da Eva a Maria, MMV, Padoue, 1987

(3)^ Les courtes phrases de présentation des femmes ont été librement prises dans les articles critiques des divers auteurs publiés dans Da Eva a Maria cit.

(4)^ Jessi Ferro, Sergia, Un messaggio spirituale ed estetico, dansDa Eva a Maria cit.

(5)^ Perocco, Guido, Al di là della figurazione, dans Da Eva a Maria cit.