Il 3 marzo del 1950 si scioglie a Venezia il Fronte Nuovo delle Arti, schiacciato da opposte posizioni ideologiche, soprattutto per ciò che concerne il ruolo dell'artista nei confronti del proprio pubblico e della propria funzione civile. La contraddizione non tocca Ernani Costantini: il suo calmo fervore, la sua necessità di sperimentare e le armoniose conclusioni a cui giunge con senso di sobrietà e di eleganza formale, ci offrono in questi lavori un esempio di coerenza lampante. Così in Morandi (che pure, da principio, non entusiasma l'artista); così, per altre vie, in Matisse. L'unità di visione si semplifica: talvolta la composizione si realizza per incastri di elementi geometrici rigidamente frontali, che assomigliano un po' alle figure "ritagliate" del mosaico bizantino. In altri casi, Costantini si lascia prendere da un comporre più dinamico, creativo, che si avvicina alla sequenza cinematografica (come nelle grandi prove, anch'esse degli anni Cinquanta, di Caffè a Rapallo o La giornalaia). Con il gusto sincero del dipingere, del costituire, per dirla con Braque, un fatto pittorico, Ernani crea comunque un'arte distesa, intessuta di colore, dove il contrasto degli elementi figurali e della materia si pacifica nella grande aspirazione interiore dell'artista ad una personale classicità: la stessa della poesia di Valéry o della musica di Ravel, amato creatore di strutture sonore, in cui il particolare prezioso di una nota si esalta nell'organismo della composizione, quanto lo specchiarsi di certi colori puri nella lucida organicità dell'immagine in Ernani.
Appaiono in questa mostra lavori preziosi, in cui l'artista abbandona la sperimentazione cubista in senso stretto (anche se ne mantiene il rigore compositivo e gli equilibri), per celebrare le proprie passioni con una libertà inventiva di rara bellezza: così sono nate le opere dedicate a Le Corbusier e Wright, la veduta dell'interno della cappella di Notre-Dame du Haut a Ronchamp e una raffigurazione ispirata alla Casa sulla cascata. L'intento descrittivo si fonde ad una ricerca luministica che già preannuncia le opere dei decenni successivi. È una luce materica, quella che contraddistingue l'avventura pittorica di Ernani Costantini, ma con una componente epifanica che commuove. È allora che la luce ritorna viva al quadro, naturale, come filtrasse da una porta aperta, anche se non esclusivamente fenomenica. Sta forse qui, nel trascorrere dall'episodico al fondamentale, il cuore della lezione cubista in Ernani Costantini, quasi il presente raffigurato avesse dignità di massa e non conoscesse solo i contorni della tela. Un piantarsi più fondo dell'arte nella vita, un atto di fiducia.